“Olvidamos que una vez fuimos niños y cómo funcionaba nuestra mente”

¿Cómo llega a sus manos la novela de Alejandro Palomas y qué le lleva a adaptarla al cine? 

En los comienzos de nuestra productora, Capitán Araña, trabajábamos mucho para Disney. Buscando historias que estuvieran dirigidas al público infantil y familiar, me llevó a leer el libro de Palomas, que había ganado el premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. Al leerlo me di cuenta de que, en realidad, la historia no era ni infantil ni juvenil: era un libro que me apelaba a mí directamente y al mundo adulto.

¿En qué sentido?  

Nos apela a todos, porque todos hemos sido niños. Creo que olvidamos que una vez fuimos niños y cómo funcionaba nuestra mente y nuestra personalidad entonces. De primeras, lo que hace esta historia es recordarte esa forma de pensar que tenías de chaval. Luego, a nivel personal, hay determinadas cosas que le ocurren al protagonista, y no quiero hacer spoiler, que yo viví en mi infancia.

¿A qué cree que se debe la creciente distancia que separa la mirada de un niño y la de los adultos? 

Cuando somos niños, siempre pensamos que si ocurre algún problema todo se va a recomponer y solucionar. Lo hacemos con una mentalidad un poco mágica. Conforme vamos creciendo y la razón se va apoderando de nuestra visión de la vida, olvidamos ese componente mágico y emocional. Tratamos de entender el mundo desde una perspectiva que no tiene nada que ver desde la cual la interpreta un niño. Muchas veces usamos un lenguaje o una manera de relacionarnos con los niños que no entienden. Ellos tienen otros códigos de pensamiento y de acción. 

Los capítulos del libro están narrados en primera persona por cada uno de sus protagonistas. ¿Ha sido fiel a este recurso? 

Ese ha sido uno de los grandes problemas a la hora de llevar la novela al cine. Y por eso tuvimos que apostar por una nueva estructura narrativa, en la que combinamos el tiempo presente con el pasado. Gran parte de la película es un flashback; hasta que llegamos al inico del tercer acto, en el que confluyen pasado y presente para ofrecer el desenlace de la historia. 

Háblenos de cómo se decantó por Macarena García, Hugo Silva y la malagueña Adelfa Calvo para componer el reparto.  

 Adelfa siempre estuvo desde el principio. Ya habíamos trabajado antes en ‘Sevillanas de Brooklyn’, y ella siempre se me venía a la cabeza al pensar en una persona mayor entrañable. Por otro lado, creo que el personaje de Macarena le va como anillo al dedo. Y en el caso de Hugo, nada más  hablar con él y compartir nuestro interés en que formara parte de la película, nos transmitió una gran implicación emocional.   

¿Y cómo apareció Ian Cortegoso, el pequeño sobre el que pilota toda la película? 

Hicimos un casting y vimos a muchísimos niños. En la última fase, tenía dudas entre dos candidatos. Pero la conexión personal que tuve con Ian tuvo mucho que ver para que me decantara por él. Esa conexión nos facilitó muchísimo el trabajo.