“La película habla de cómo miramos a los demás y cómo nos miran a nosotros”

Regresa al Festival después de presentar en 2020 su ópera prima, ‘A Stormy Night’. ¿Nos habla de este nuevo filme?

Me hace muchísima ilusión volver, el estreno de ‘A Stormy Night’ fue en la edición del covid, cuando estalló la pandemia, pero lo recuerdo como una experiencia muy cálida, el público fue muy generoso. Ahora vengo con unas ganas que no puedo explicar. ‘Un altre home’ cuenta la historia de una pareja que vive en Barcelona y lleva seis años junta. De repente, su cotidianidad se ve interrumpida con la llegada de un nuevo vecino en la ventana de enfrente. Es una evolución natural de algunos de los temas que ya exploraba en mi primera película.

Retrata un momento de deriva emocional del protagonista, pero también es una sensación compartida por toda una generación, ¿no?

Sí. A mí me gusta mucho hablar del amor porque creo que es un sentimiento que existe de muchas formas. Cada generación tiene su manera de narrarlo. En ese sentido, la película es un intento más de actualizar el relato del amor romántico y explorarlo desde la forma en la que yo lo he vivido.

Uno de los elementos centrales de la historia es la ventana. Esa idea de observar desde dentro pero quedarse al margen. ¿Hay un gesto de voyeurismo en la película?  

Absolutamente. Hay un motivo que atraviesa toda la película: cómo miramos a los demás y cómo nos miran a nosotros. El protagonista se obsesiona con esa ventana y con lo que hay detrás, de la misma forma que los espectadores miramos a través de la ventana que es la pantalla de cine.

Miramos para entender al otro, pero también para comprendernos a nosotros mismos. ¿Cree que el protagonista observa al vecino porque no sabe cómo mirarse por dentro? 

Desde luego. Su forma de mirar al exterior es un intento de revisar aquello que no se atreve a mirar hacia el interior. 

La película aborda el amor en una pareja gay. ¿Todavía cuesta representar según qué masculinidades en la gran pantalla?

Creo que no es solo una cuestión de masculinidades. Siempre es más difícil de encontrar representadas narrativas que ocurren al margen de lo hegemónico y normativo en la ficción, en el cine y en la literatura. Por eso es importante contar este tipo de historias, aunque simplemente el hecho de que haya menos ya lo dice todo.

Lluís Marquès, Quim Àvila, Bruna Cusí, José David Cerda y David Teixidó forman el reparto. ¿Cómo ha sido el trabajo con los actores?

Con el equipo artístico ha sido una gozada. Rarísimas veces uno tiene el privilegio de trabajar con actores de la talla de este elenco, porque la película es bastante coral. Muchos tienen una gran tradición teatral y cogen el material y lo elevan de una forma que, para un director, es un regalo. En cuanto al equipo técnico, algunos fueron compañeros de clase, íbamos juntos a la universidad y, quince años después, estamos haciendo películas. Hay un componente emocional muy fuerte, porque además de grandes profesionales, son grandes amigos. 

Han pasado seis años desde su primer filme. ¿Cómo ha cambiado su manera de hacer y de ver el cine?

Creo que soy un poco menos idealista. Ahora soy más consciente del enorme esfuerzo que supone hacer una película. Pero no he dejado de querer hacerlas. Sigo teniendo muchísimas ganas de seguir rodando.