“Hasta hace poco una comedia de amor entre dos hombres era impensable”

Es usted un asiduo al Festival de Málaga, vuelve esta edición a estrenar un nuevo largometraje. ¿Cómo surgió ‘A una isla de ti’?  

Surge de un encargo que, como director, he tratado de hacer muy mío. Tratándose además de mi primera comedia pura y dura, aunque en mis anteriores trabajos siempre ha estado presente el humor y la ternura. La idea de los productores era hacer una comedida de amor en Canarias, sin etiquetas. Hasta hace poco una comedia de amor entre dos hombres era impensable. Y lo he hecho tratando de homenajear a esas comedias clásicas de los 90. Para mi presentarla en el Festival de Málaga es hacerlo en el lugar adecuado, más siendo una película tan festiva. Aquí fui reconocido por dos cortos con el premio del público y al nuevo talento cuando aún estudiaba en Estados Unidos. Y este año vuelvo con esta película fuera de concurso y además con el proyecto musical ‘Acoustic Home’, dentro del apartado de series. Casi de casualidad me he ido especializando en el documental musical y biográfico tras realizar los de Bumbury, Sanz o Bisbal y actualmente el de Rocío Jurado. Así que vuelvo encantado y con doble proyecto.

La particularidad de la isla es uno de los elementos clave de la historia. ¿Qué significa esa isla dentro de la película y cómo fue rodar en Canarias? 

He querido dotar a la isla de ese realismo mágico que ya traté en ‘El universo de Oliver’. Para mí las localizaciones son siempre parte fundamental de la narrativa y de la historia. En este caso Gran Canaria y, en concreto, el valle de Agaete, que es donde los protagonistas se enamoran y donde yo busco esa autenticidad del lugar, las tradiciones y la energía que produce la isla, el mar, la montaña, el volcán….

¿Qué le interesaba explorar de las relaciones humanas con esta historia?

Me interesaba mostrar una historia natural sin juicios ni etiquetas, en la que no haya que estar atento a quién ama a quién, sino donde los sentimientos son independientes del género. Los dos actores protagonistas (Freddy Dennis y Jaime Zatarain) tienen una gran química y una calidad de interpretación que traspasa la pantalla. La película además tiene otros trasfondos que me atraían como la búsqueda de la familia no normativa sino desestructurada, las segundas oportunidades y el mensaje de que nunca es tarde para cambiar.

Viniendo del documental ¿qué tratas de aportar a la ficción? 

Lo principal para mi es aportarle a la ficción esa autenticidad y realismo que se da por hecho en el documental. Siempre trato, por ejemplo, que los personajes hablen el acento del lugar, en este caso que los actores hablasen con acento canario. Aunque, luego al igual que en los documentales, esa autenticidad esté estilizada, pasada por un tamiz especial, para crear una identidad visual.

¿Qué te gustaría que se lleve el público al ver la película?

Primero, que se diviertan y se emocionen, para mí eso es lo más importante en una película. Segundo, que aprendan algo al verla a través de esta historia de amor. Más estos tiempos en los que estamos viendo tanto odio alrededor.